PHOTOSHOP - SPEED PAINTING - Hulk

REALIZZAZIONE

Come vedrete, la realizzazione tecnica di questi lavori si basa su punti che troverete comuni tra loro: primariamente la suddivisione delle varie tappe in livelli sovrapposti; il livello permette una gestione semplice ma soprattutto indipendente dagli altri per cui non dobbiamo preoccuparci più di tanto di sbagliare. Photoshop, particolarmente in questa ultima versione, è un software molto versatile e potente e permette di usare tutto ciò che necessita per la realizzazione di straordinarie immagini digitali.

Partite da un livello base di colore nero. Create un nuovo livello, sempre di colore nero dove, con un pennello adeguato di colore bianco disegnate la traccia dell'immagine. Non serve essere precisi, si chiama traccia apposta perchè vi permette in pratica di evidenziare le parti salienti del profilo. Quindi niente ombre, niente rughe; nulla di tutto ciò ma semplici linee salienti. RICORDATE QUESTO! QUESTO LIVELLO DOVRA' RIMANERE SEMPRE AL DI SOPRA DI TUTTI GLI ALTRI!! A questo punti vi trovate quindi due livelli: Uno di base colore nero e l'altro, sempre di colore nero dove avete tracciato. Quest'ultimo al di sopra del livello di base.

Cliccate ora sul livello di base e create un nuovo livello che, in questo caso riempirete con il colore verde. Avete così tre livelli: Partendo dal basso il primo è il livello base di colore nero, il secondo il livello riempito col colore verde e l'ultimo, in alto, il livello della traccia...e così via...Tutti gli altri livelli dovete posizionarli al di sotto del livello traccia. Ma questo è anche ovvio poichè, se voi posizionaste alcun livello sopra la traccia, non vedreste più quest'ultima...Chiaro no? Adesso potete delimitare i contorni dell'immagine con la gomma, pennello sempre sfumato, andando a togliere il colore in eccesso; non esagerate perchè a togliere viene sempre in tempo! Anche qui è questione di "mano e di abitudine". Potreste anche lasciare il colore che poi, ad esempio nell'occhio, verrà coperto dal livello sovrastante dove,(vedi la descrizione qui sotto) elaborerete le ombre del viso.

A questo punto arriviamo al "punto fondamentale....": Creando un altro livello andate a definire, su detto livello quelle che sono le ombreggiature più grossolane dell'immagine con un pennello adeguato e sempre magari provando...provando...Ecco perchè si lavora su livelli separati perchè se sbagliate potete cancellare o gettare il livello e rifarlo senza compromettere il resto dell'immagine e poi...senza considerare l'applicazione di eventuali filtri. Le ombre fondamentali, che andrete ad applicare su qualsiasi immagine, sia esso un viso, un corpo, un oggetto, nel caso del viso, nella giusta prospettiva ci sono sempre: Lati fronte, centro fronte, sopracciglia, base occhi, base naso, sotto bocca, zigomi. Non date pennellate pesanti bensì con "puntellatura decisa unica e tocco leggero"; applicate poi il filtro "sfocatura" e, se del caso, con una gomma leggerissima andate a definire meglio i contorni della sfocatura. E' ovvio che se vi sono punti nei quali la sfocatura eccede il limite di traccia, ad esempio esce dal profilo del viso, con la gomma andrete a togliere l'eccesso seguendo il profilo del viso stesso. Fatto questo create un nuovo livello e con il pennello bianco sempre molto leggero andate a definire, con lo stesso metodo usato per le ombre base, le zone base di luce; zone che variano a seconda della provenienza dell'illuminazione, ma di questo, se avete l'immagine originale sott'occhio, non vi dovete preoccupare perchè basta che la riportiate fedelmente nel punto indicato. In entrambi i casi, ombre e luci, se non siete soddisfatti potete sempre insistere con dosature di pennello o gomma più o meno opache a seconda di ciò che volete ottenere! Ci vuole però un po di esercizio prima di riuscire a dosare finemente un obra in modo tale che abbia una naturale progressione ad esempio dallo scuro al più chiaro...Spesso è questione di variazioni minime, ecco perchè dovete magari esercitarvi tracciando magari sempli tratti neri, poi variare l'opacità del pennello aggiungendo una sfumatuta più leggera e così via: Osservate sempre ciò che ottenete in relazione allo strumento usato e alle sue attuali impostazioni. Ora se guardate l'immagine sopra vedrete tratti scuri più particolareggiati...Rughe, venature etc. Create un nuovo livello ed andate a definirle tenedo conto che, in questo nuovo livello dedicato alla strutturazione delle traccie del viso vere e proprie lavorerete sempre solo con pennelli scuri variamente opacizzati o gomme opache in vario grado per attenuare determinate zone: NON APPLICATE ZONE LUCI ULTERIORI SULLO STESSO LIVELLO OVE TRACCIATE IN NERO!. Il principio generele è sempre questo. Su ogni livello effettuate precisi e determinati interventi. Tenete quindi sempre conto che la profondità dell'immagine, o della zona se volete è data dal contrasto graduale esistente tra zone d'ombra e zone luce...anchè perchè questo è fisiologico dell'occhio umano il quale percepisce la profondità mediante l'antitesi di luce ed ombra variamente...luminosa o scura. Un consiglio....Quando lavorate su zone di particolari, ovviamente dovete usare lo zoom..Ricordate questo: qualsiasi tratto, qualsiasi intervento facciate in area zoommata controllate sempre il risultato finale a grandezza naturale poichè molto spesso, e questo è ovvio a livello ottico, il ritocco può sembrarvi meraviglioso visto in zoom ma scarsissimo visto a grandezza naturale ovvero la grandezza di stampa o dimensioni reali!!! Una gradazione di opacità o un diametro di pennello o gomma posso sembrarvi giuste in zoom, ed effettivamente lo sono, ma quando andate a verificare a grandezza reale vi accorgete di aver ecceduto o scarseggiato in un senso o nell'altro. Photoshop è uno strumento bellissimo ma bisogna conoscerne anche l'utilizzo...diciamo sul campo!.

Ora che siamo giunti a questo punto possiamo creare su una mappa sfumatura che serve per definire..in automatico la distribuzione, nell'immagine, di zone ombra e luci partendo dal nero ed arrivando al bianco attraverso zone di colore che siamo noi ad andare a stabilire. Non sto qui ad entrare nel particolare della mappa, come si usa, come si gestisce e le sue svariate impostazioni ed applicazioni: Do per scontato che ne conosciate l'uso di base, se così non fosse scrivetemi e pubblicherò un tutorial sull'argomento. Tornando quindi a noi andate a impostare la mappa, generalmente si usano quattro colori...Partendo da sinistra il nero, in questo caso un verde molto scuro, un altra tonalità di verde quasi smeraldo e per finire, ultimo a destra il bianco. Agendo sui singoli slides delle tonalità potrete vederne gli effetti sull'immagine in tempo reale; scegliete voi la combinazione che meglio fa al caso vostro. Vi ricordo che tutto ciò che sta sotto la mappa sfumatura è influenzata, nel colore, nelle ombre e nelle luci dalla mappa stessa!! Di questo ne dovete sempre tenere conto nel momento in cui, ad esempio, dovete disegnare un qualcosa di colore completamente diverso sopra questo viso....Dovete creare un nuovo livello AL DI SOPRA DELLA MAPPA e li andare a disegnare altrimenti si ottengono brutte sorprese; non ci sono grossi problemi, come in questo caso, poichè la tinta è sempre il verde e non vi sono oggetti diversi sopra il viso tranne che....

.....le tre macchie sfumate rossicce al centro della fronte...Ecco, queste macchie le ho collocate in nuovo livello creato AL DI SOPRA DELLA MAPPA SFUMATURA!. All'uopo vi ricordo un dettaglio tecnico che trova applicazione proprio in questi casi di sovrapposizione colori....La mappa sfumatura viene applicata all'area che voi selezionate! . Quindi se volete applicare un oggetto diversamente colorato al di sotto della mappa dovete aver preventivamente applicato la mappa ad esempio al viso selezionato...Allora tutto il resto al di fuori della selezione rimane NON MAPPATO, per cui potete andare a collocare ciò che volete...Spero di essermi spiegato!. Risolto questo problema se dovete fare dei ritocchi a luci, ombre, tratti e così via o andate sempre nel relativo livello oppure potete creare nuovi livelli sempre attinenti...Ad esempio es volete evidenziare maggiormente l'ombra a fianco del naso, o andate sul livello dove avete tratteggiato il viso oppure create un nuovo livello chiamandolo ad esempio..."Altre ombre del viso" e così via...tenendo sempre conto che se collocate detti livelli sotto mappa avrete un effetto se sopra ne avrete un altro...sperimentate e vedete....Consiglio generale che non mi stancherò mai di ripetere è di agire..."dolcemente", opacità molto basse soprattutto se siete sotto mappa. Un esempio che mostra la differenza tra effetto luce sopra mappa e effetto sotto mappa lo avete confrontando l'immagine qui sopra con la terza immagine del tutorial: Nella terza il bianco rimane bianco pulito, tenue si ma bianco; qui sopra vedete che il bianco ha per così dire "illuminato, reso brillante il verde"; questo perchè il bianco è stato dato sotto mappa quindi agisce nell'area verde stabilita dalla mappatura e questo modo di operare è ottimo quando si vogliono ottenere zone particolarmente brillanti rispetto magari a zone più in ombra.

Nell'immagine qui sopra passo ad elaborare il settore "occhi" predisponendo inizialmente un livello per le cornee, uno per le pupille ed uno per l'iride: sono tutti sotto mappa ed è proprio per questo che appaiono, le cornee, sfumate verdi perchè comunque è un colore che fa comodo per fasi successive. L'iride lo lavoro a tratteggio col verde alternando tratti di pennello bianco più o meno rafforzato per esaltare la luminosità ed il contrasto. Per tracciare l'omreggiatura leggera posta sotto la palpebra superiore ho creato un nuovo livello dove, con pennello adeguato e tratto deciso ho effettuato il ritocco. Per altri necessari rinforzi dell'ombreggiatura intorno l'occhio ne ho creato un nuovo livello apposito. Due parole le vorrei spendere per trattare delle rughe; non serve credo dire che il tratto deve essesre fino e molto opaco...ad appesantirle viene sempre in tempo. La pelle, come sapete sia anche essa la più liscia possibile è comunque porosa e questa porosità deve essesre almeno accennata soprattutto quando si parla di ritrattistica ravvicinata come in questo caso. E' ovvio che più distante è il soggetto meno importa la particolareggiatura della pelle. Io personalmente in questi casi qui non amo usare filtri preesistenti sia perchè è difficile il loro adeguamento perfetto sia perchè comunque lo dovrei sempre "adeguare" a volte con maggior dispendio ti tempo e senza che esso dia risultati quantomeno soddisfacenti per cui...olio di gomito e su un proprio livello vado ad intessere una vera e propria trama di linee sottilissime tra loro intersecanti ed andando poi a lavorare in modo "irregolare" su dette trame con gomma, rafforzo di opacità, e per così dire "stirando adeguatamente i tratti" con lo strumento "sfumino normale". Adotto anche, e qui dovete solo fare prove, lo strumento "sfumino schiarisci e scurisci"....Provate..provate...è l'unico modo...non ve ne sono altri...Quello che io posso fare è indirizzarvi tecnicamente dopo..."è questione di manico" come si suol dire. Le rughe non si ottengono altro che rafforzando alcuni tratti definiti di quelle che sono le sottili linee che vanno a determinare la trama porosa della pelle: siate leggeri e non eccedete nella rugosità almeno che non si tratti di un soggetto anziano o di posture tipicamente crucciate.

Continuando nella formazione dgli occhi le venature verdi e rossicce all'interno della cornea destra le ho ottenute creando due livelli disti SOPRAMAPPA con adeguato colore, bassa tonalità posizionando per ogni colore due chiazza di colore stesso ed andando a sottrarlo successivamente con tratti sottilissimi di gomma, leggermente stirati con lo sfumino e contrastati con gli strumenti "brucia" e "scherma" adeguatamente impostati. Vi ricordo che queste due sfumature rappresentano i capillari dell'occhio per cui dovete darne anche una sorta di forma lineare e casuale....Un leggero tocco di rinforzo con lo strumento "brucia" per enfatizzare la profondità sul livello dove ho tracciato le linee generali del viso. A destra dell'immagine, su livello nuovo, ho delineato la parte superiore del ponte in nero e, mascherando di nero con forme geometriche la parte inferiore del ponte stesso per ottenere la griglia verde diagonale che vedete.

Per quanto riguarda le nuvole e la luna beh...niente di più facile: il tutto si sviluppa su tre livelli distinti...Il primo con colore grigio a chiazze...seleziono...prendo il colore....vado su filtri-rendering-nuvole e scelgo uno sfondo adeguato. Il secondo livello disegno la luna...applico un colore giallo intermedio....il resto del livello è trasparente. Sul terzo livello stesso discorso del primo ma col colore verde....A questo punto lavoro di sfumatura e gomma sui vari livelli nonchè con gli strumenti brucia e "scherma". Le luci sul ponte sono ottenute con "picchiettature bianche questa volta sul colore di fondo! Dimenticavo, entrambi i passaggi sopramenzionati vanno effettuati SOTTOMAPPA.

Siamo così giunti agli ultimi ritocchi e mi riferisco a quelli che sono le piccole luci bianche di sfondo del paesaggio, i riflessi verdi-bianco sull'acqua, tutti ritocchi che, se volete azzardarvi potete fare sul livello colore sottomappa altrimenti create un nuovo livello sopramappa e ci lavorate.....La scritta credo che non abbia bisogno di molte spiegazioni comunque per i più curiosi è collocata SOTTOMAPPA immediatamente tra il background nero e il livello contenente il colore verde del viso. La scritta si articola su due livelli: Un primo livello contiene la scitta col carattere adeguato colore nero, vi applico poi l'effetto traccia aggiungendovi uno stile livello-traccia. Successivamente duplico tale livello e posizionandolo sotto al livello del testo precedentemente creato annullo gli effetti e li sostituisco con: Aggiungi stile livello-ombra esterna-bagliore esterno...A voi le varie dosature e direzionalità. Per concludere, immediatamente sopra il livello di background, quello nero, il primo in basso per intenderci, creo un nuovo livello al quale applico una sfumatura che verta dal verde pieno, preso dal colore base al trasparente ottenendo così il passaggio dal verde al nero sfumato........Su un livello apposito, sopra a tutti mi raccomando...la firma, non sembra ma anche quella è importante!.......Qui sotto il risultato finale..........che ve ne pare? Merito che vi iscriviate al blog? Mah, io penso di si.....comunque grazie a tutti e ci sentiamo al prossimo tutorial!.

Lasciate anche commenti e fate domande, scrivetemi, io non sono geloso di chissà quali segreti...anche perchè non esistono...Tutti possono fare tutto, basta l'impegno e...studiare ovviamente poichè nessuno, si dice, nasce imparato! Quindi non spaventatevi e andate avanti...Mandatemi anche qualche vostro lavoro...Io lo pubblico e poi ne posso fare dei tutorial per mostrarne le correzioni o quant'altro serva.

CIAO DA MARIO